被颠覆的莫里哀 永不退场的伪君子

被颠覆的莫里哀 永不退场的伪君子
莫里哀写于17世纪的五幕喜剧《伪君子》,用客厅剧的方法,讲了一个教会骗子答尔丢夫混入巨贾奥尔贡家,图其产业,蛊惑其妻子,差点导致奥尔贡家破人亡的故事。结束的翻盘得益于国王的英明决断,堪比包公断案,协助大众识破了虚假,保住了产业,答尔丢夫被捕入狱,有情人终成眷属。作为古典主义时期的喜剧咱们,莫里哀剧作的结构、技巧老练自不用多言,然后世人们赞许莫里哀,更多是来自对其喜剧植根于17世纪社会实际挖苦品质的珍爱,在于对歌德点评其喜剧接近于悲惨剧对立内在的发掘。不过有一点值得咱们留意,莫里哀挖苦却从不意在革新,他在剧作、剧场里戏弄芸芸众生,却时间忠实于国王路易十四的控制,将故事走向交由王权做终极决议。《伪君子》的结束,不难让咱们联想起我国大团圆传统的讲故事方法。不久前倪大红主演的《都挺好》,激起了一股对大团圆式结局的恶感心情高潮。对大团圆的认可与我国以和为贵的传统有潜在联络,善恶到头终有报,才子佳人奉旨成婚,但今日,观众往往更倾向于看到大团圆之外的其他或许。莎士比亚的《李尔王》是一个典型否定大团圆结束的悲惨剧著作。轻信甜言蜜语的李尔被两个女儿驱赶出疆土,流落荒野,疯疯癫癫。心地善良的小女儿率军攻城,想要协助父亲夺回疆土,但是戎行溃败,女儿被杀死,李尔最终抱着心爱的小女儿尸身沉痛死去。这无疑是个善不得善报的故事,与莎士比亚宣布《李尔王》同一个世纪的编剧纳亨泰特就曾改动结束,让故事变成了父女集会、重拾王位,而这个结束占有了尔后的欧洲舞台两百年。看来并非只要我国观众独爱大团圆。不过现在不管中外,都会觉得莎翁笔下的《李尔王》才是真实乐意去赏识和承受的结束。不管技巧多纯熟,故事多精彩,观众在其间找不到实际心情的共情点,艺术幻想的魅力又从何谈起?这不只仅我国表演艺术的问题,也不只发作在我国戏曲、文学中,也是国际级文学经典一起面临的问题。立陶宛国家话剧院这次在我国表演的《伪君子》,改动了莫里哀原作的结束,没有了王权助力,骗子成功,奥尔贡被驱赶出自己的家,故事由此变得愈加可信。但这禁得起考虑吗?莫里哀是古典主义喜剧的代表作家,著作位列经典,但他的著作要与今日对话并不简单。他笔下的年代怪相、那些嬉笑怒骂的目标,现已发作变化,想让观众笑,又不流于表层技巧摆弄,内容不调整不可。即便如此,他的著作仍然活泼在剧场。欧洲的导演们拼命想要凭借莫里哀笔下的人物情节戏弄今日的世态人情。个中原因,大约在于莫里哀笔下那些人物的性情满足典型,让不同年代的创作者和观众从中看到自己和身边人的影子。这版《伪君子》的导演奥斯卡科索诺瓦斯,可算是这两年我国剧场的老朋友。他排经典剧作,不管是莎士比亚、契诃夫仍是莫里哀,总能让原作对话言外之意没有写出的潜台词,经过艺人的肢体、声光电的视觉画面,让人感到赏识的愉悦,一起让经典勃宣布新的含义。这版《伪君子》无疑有着相同的长处,从即时印象到舞台空间,导演用了当下剧场不少的盛行方法。舞台上仿照巴洛克时期花园的绿色迷宫,合作冰箱、椅子、马桶、书架,就可以辨识奥尔贡家里的不同空间。镜框式舞台里,艺人以故意死板的身体节奏络绎于迷宫通道,走走停停,坐在观众席里竟然有打游戏似的体会。交际媒体、推举宣传片、直播美颜、网络游戏等等,则成了导演拨弄观众心情更为直接的手法。每逢奥尔贡要表达自己对答尔丢夫的喜欢,舞台上就让其对着即时摄像机,体现出一种政客承受采访的高雅姿势。而原作中被掠夺了继承权、力排众议的儿子达米斯,则被彻底矮化成了天天窝在家里打游戏的废柴。他要体现自己对答尔丢夫的反抗,做出的却是毫不切实际的游戏人物动作:合作着嘴里的拟声词向你开炮。不难看出,尽管都是盛行元素,但导演的运用是有心情的。尽管有贴近生活的元素保驾护航,导演好像依旧感到莫里哀与今日对话的困难,不想雷厉风行调整结构、重构情节,就只能在空间、台词上做加法。舞台上的大荧幕,播放着后台作为另一个表演区正在发作的画面:女仆桃丽娜劝慰家中青年男女的爱情对立,答尔丢夫与女主人表演情欲戏。观众得以用团体窃视的方法,捕捉这些人物的心思国际。而剧中直接对应国际政治的视觉符号、戏弄对话,则时间提示着,这是一出讲给当下的戏曲。另一位欧洲当红导演排演莫里哀的《恨世者》时,将莫里哀笔下对17世纪贵族社会争名逐利、倾慕虚荣的挖苦,置换成了对当下消费社会和犬儒主义的嘲讽。舞台大将莫里哀年代盛行的沙龙改成了当下成功人士的交际聚餐。导演为了体现主角阿尔塞斯特的嫉恶如仇,在集会行进到一半时,让他忽然躺在桌子上,用各类零食、酱料涂满自己半裸的身体。这的确构成了全剧最简单让人记住的画面,但是关于今日纷繁复杂的实际而言,这种宣泄瞬间的牵动又能逗留多久呢?科索诺瓦斯版《伪君子》的喜剧技巧也做了晋级处理。比方最经典的桌下藏人阶段,舞台上奥尔贡藏身于通明长椅之下,他关于妻子与答尔丢夫调情的反响一目了然,观众在观察一切的欣赏优胜中体会快感。从现场的观剧作用来说,科索诺瓦斯想要凭借莫里哀剧作要说的话,我国观众也听到了。全剧表演中有一个场景让人颇觉难忘,女仆桃丽娜在后台拿着镜子,面庞冷峻地看着镜中的自己,因为印象特写镜头的运用,在舞台上投放出的画面,就像她仰望着台上奥尔贡一家的全景。咱们垂青莫里哀嬉笑之间的挖苦,但是最好的嘲讽是让人知道自己,而不只是看到世态人情,宣泄心情。正如全剧结束,艺人在舞台上指着字幕告知观众:这个年代,结局便是这样。或许愈加有含义的是能让人宣布这样的慨叹:你我便是这样。

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